II JAPONIKI na Mokotowie!

Choć do ostatniej chwili liczyliśmy na bezpośrednie SPOTKANIA, musimy wszyscy odbyć je w przestrzeni wirtualnej. Przeformatowaliśmy jednak program tak, by były one dla Was zachętą do DZIAŁAŃ i pokrzepieniem DLA CIAŁA I DUCHA.

Rozpoczynające się wernisażem wystawy „Interwał” Mirosława Bacy wydarzenia odbywać się będą w BUTOHSFERZE, przestrzeni działań fundacji, wśród starych, nie spotykanych na co dzień drzew. Coraz bardziej jesienne, senne i pomału szykujące się do zimy wiśnie, jabłonie, grusze towarzyszyć nam będą w spotkaniach z Wami. Mamy nadzieję, że wkrótce uda Wam się odwiedzić nas naprawdę, by obejrzeć wystawę (grafika w tle: Mirosław Baca).

========================= Program ========================= 

27.11.2020 19.00 – „Interwał” - wernisaż wystawy rzeźby i grafiki Mirosława Bacy, performance butoh i muzyka na żywo Anita Zdrojewska/Ruff Libner

https://www.facebook.com/events/382011746555407

28.11.2020 18.00 – 19.30 „Haiku Music: medytacja z misą” - koncert i warsztaty Haiku Music, Maya Baczyńska

https://www.facebook.com/events/712727646027029

29.11.2020 17.00 – 18.30 Warsztaty butoh, Anita Zdrojewska

https://www.facebook.com/events/370890114198682

5.12.2020 14.00 – 15.00 Pokaz/warsztaty kaligrafii – spotkanie z Yumiko Gajewski

https://www.facebook.com/events/744101786462343

16.00 – 17.30 Kintsugi – japońska technika naprawy ceramiki laką – spotkanie z Joanną Koryciarz-Kitamikado

https://www.facebook.com/events/1835773126585719

18.00 – 19.00 „Dzienniki japońskie” – spotkanie literackie z autorem, Piotrem Milewskim

https://www.facebook.com/events/4059663677390714

6.12.2020 16.00 - 18.00 Shojin ryori/potrawy mnichów buddyjskich – warsztaty kulinarne, Kazuya  Kuramochi https://www.facebook.com/events/407084143850987

Uczestnictwo we wszystkich wydarzeniach jest BEZPŁATNE dzięki wsparciu Urzędu Dzielnicy Mokotów.

=======================

27. listopada, 19.00 Interwał - wystawa Mirosława Bacy. Performance - Anita Zdrojewska, muzyka - Rafał (Ruff) Libner.

„Chwilo trwaj” mówimy próbując zatrzymać moment, w którym chcemy więcej. Napięcie i niepewność przyjemnie rezonują w przestrzeni, w której czas się zatrzymał.

Zapraszamy na wystawę Mirosława Bacy! Wolicie ostre cięcie czy miękkie przejście? Każde z nich inspiruje i nie istnieje bez drugiego. Na granicy form i przestrzeni jest miejsce na własny eksperyment.

Wypełniająca powierzchnię wystawy materia - od kamienia, przez drewno i papier do powietrza – naprzemiennie przygniata lub unosi zachęcając do podejmowania kolejnych kroków. Mimo towarzyszącego tej podróży napięcia, można wejść bez obaw, artysta precyzyjnie zbalansował wagę. Wygładzone, obnażone krwiobiegi materii i wszechobecne - nawet w akwafortach - otwory, nie ustają w dostarczaniu nam tlenu. Amorficzne, zwielokrotnione lustrami byty współistnieją, ożywiając przestrzeń. Performance butoh (Anita Zdrojewska) i dźwięk najstarszego na świecie, drewnianego instrumentu – didjeridoo (Rafał Ruff Libner) dopełniają Interwał w naturalny sposób. ======================

MIROSŁAW BACA - artysta rzeźbiarz. Urodzony w 1974 roku w Zakopanem, studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (1994-1999) i Wydziale Filozofii na Uniwesytecie Jagiellońskim (1997-1998). Od roku 2005 członek The Royal British Society of Sculptors w Londynie.

Od wielu lat realizuje szereg projektów rzeźbiarskich - indywidualnych wystaw jak i zamówień publicznych. Wykładowca na Hokkaido University of Education w Japonii. Otrzymał stypendium rządowe w Meksyku w 2003 r. na Uniwersytecie Veracruzana w Xalapa, a w 2009- 2011 stypendium rządowe w Japonii na Universytecie Hokkaido w Sapporo.

Na stałe mieszka i tworzy w Krakowie, a także w Stanach Zjednoczonych i Japonii. Współpracuje z galeriami, organizacjami kultury i sztuki, instytucjami akademickimi oraz artystami różnych dziedzin realizując wspólne projekty artystyczne, wystawy, publikacje.

Wybrane wystawy indywidualne: 2018 Evaporation Point: Sculpture & Prints, The Cochran Gallery, LaGrange, GA, USA 2016 BACA記記記記記記記記 記, Iwamizawa JR Station, Hokkaido, Japonia 2016 Evaporation Point: In Wood and Stone, Margaret Thatcher Projects, Nowy Jork, USA (Annex do wystawy: Tad Mike – Drawing Through: France & Poland) 2015 The Dance in Sculpture, Lamar Dodd Art Center, LaGrange, GA, USA 2011 Kanji Class, Sapporo Clock Tower Gallery, Sapporo, Japonia 2007 Mirosław Baca – Sculpture, R. MacNamara Foundation, Westport Island, ME, USA 2005 Mirosław Baca – Escultura, Galería Marie-Louise Ferrari, Xalapa, Veracruz, Meksyk 2003 La Junta, Jardín de las Esculturas, Xalapa, Veracruz, Meksyk 1999 Muslim World, Uniwersytet Jagielloński - Collegium Broscianum, Kraków, Polska 1998 Folk People, Wall mural painting, Imilchil, Maroko

Ekspozycja stała: ul. Jagiellońska, Zakopane

Wybrane wystawy zbiorowe: 2020 16th Kajima Sculpture Competition, Kajima KI Bldg. (Tokyo), Asto Hall (Osaka), Japonia 2019, I-Park Foundation, Inc. East Haddam, CT, USA 2019 Cotswold Sculpture Park, Cirencester, Wielka Brytania 2017 Serendipity Arts Festival, Craft Béton Gallery, Panjim, Goa, Indie 2017 Craft Béton, Rethinking Art, Bikaner House, India Gate, New Delhi, Indie 2015 The 26th UBE Biennale, UBE Tokiwa Museum, Ube City, Japonia 2015 MECENAVIE, Galerie Thuillier, Paryż, Francja 2014 Trofeo Il Tempio, Monreale ex Monasterio dei Benedettini, Palermo, Włochy 2014 1° Biennale Della Creativita, Palaexpo Verona, Włochy 2010 Fryderic Chopin Statue, Sapporo Snow Festival, Sapporo, Japonia 2005 The Royal British Society of Sculptors, Londyn, Wielka Brytania 2004 Artist Open, Leeds City Art Gallery, Leeds, Wielka Brytania 2003 Galería de Coatepec, Coatepec, Ver, Meksyk 

==================

Performance butoh – Anita Zdrojewska, muzyka – Rafał (Ruff) Libner

brzemiennie wypełniona tańcem smuga światła mrok przenika

ANITA ZDROJEWSKA - artystka niezależna: tancerka butoh, performerka, malarka ikon. Z wykształcenia japonistka. Od 2008 roku uczyła się butoh m.in. u Yoshito Ohno, Atsushiego Takenouchiego, Yukio Waguriego, Ko Murobushiego, Tetsuro Fukuhary, Ken Mai’a, Mayi Dunsky. Tańczyła m.in. z Tetsuro Fukuharą podczas Dni Japonii w Warszawie i Joan Laage w projekcie „Earth Tomes” w Forcie Mokotów. Brała udział w festiwalach Terytoria w CSW Toruń z performensem „Punkt zero” i Butohpolis tańcząc „Niesen” przy muzyce Ruffa Libnera oraz w grupowych i indywidualnych improwizacjach, m.in. „Dla wody”, „Ogród butoh” czy „Mur”. Od momentu powstania, „Punkt Zero” rozwinął się do tryptyku („Punkt zero”, „Punkt zero. Nebula” i „Punkt zero. Kontinuum”), którego ostatnia część miała premierę w lipcu br. podczas 2. edycji spotkań Butoh Kai w Butohsferze. Od 2018 roku, Zdrojewska, wraz z Joanną Sarnecką, bierze udział w projekcie artystyczno- badawczym „Weselekekkonshiki” prezentowanym podczas Matsuri (2018) oraz w Butohsferze i siedzibie Stowarzyszenia Architektów Polskich (2019). Reperformowała też wybrane prace Mariny Abramović podczas wystawy „Do czysta/the Cleaner” w CSW Toruń. W 2010 roku rozpoczęła naukę malarstwa ikonowego w pracowni ikon oo. Jezuitów „Droga Ikony”. Brała udział w plenerach a swoje prace wystawiała na wystawach zbiorowych w galeriach i muzeach w Warszawie, Poznaniu, Częstochowie i Zamłyniu (Ukraina). Prezeska fundacji Pompka (www.fundacjapompka.org.pl), animatorka kultury i działań społecznych, organizatorka wielu wydarzeń związanych z butoh i współczesną kulturą Japonii – warsztatów, wystaw, koncertów i projekcji filmowych. Twórczyni fanpage’a BUTOHSFERA, od kilku lat prowadzi regularne warsztaty butoh w Butohsferze ButohSfera - projekt artystyczno-edukacyjny, przestrzeń "ponad granicami i poza czasem" łącząca osoby interesujące się sztuką współczesną a w szczególności butoh. Do Butohsfery zapraszani są wszyscy, którzy chcą współtworzyć tę przestrzeń. 

======= RAFAŁ („RUFF”) LIBNER – muzyk, podróżnik, dźwiękowiec i autor tekstów. Na didjeridoo gra od 1998 roku. Współtwórca Radio Samsara, Nell’ Ambientes i Balanda Didjeridoo Duo. Współpracował z krakowskim “Teatrem Starym” grając w spektaklu “Factory 2” Krystiana Lupy, Storia Theurgica Dynamic Multimedia Project, Gadającą Tykwą, Magic Carpathians, “Studnią O”; podczas licznych pobytów w Nepalu koncertował i nagrywał z Shyam Nepali Group. W kwietniu 2005 został laureatem nagrody solowej dla instrumentalisty (Nowa Tradycja) a w grudniu 2007 Nell' Ambientes i GadającaTykwa otrzymali I nagrodę w konkursie Scena Otwarta (Mikołajki Folkowe, Lublin). Od 2016 pełni funkcję prezesa w stowarzyszeniu “Didjeridoo.PL”. Współorganizator Festiwalu Didgeridoo “Dźwięki z Korzenia”. 

===========================================

28. listopada 2020, 16.00 - 18.00 „Haiku Music: medytacja z misą”. Pomysł na projekt zrodził się z inspiracji podróżą Mai Baczyńskiej i ogólnopolskiego magazynu Presto Muzyka Film Sztuka do Kraju Kwitnącej Wiśni na festiwal „Music for Peace” (jeszcze z udziałem Maestro Krzysztofa Pendereckiego). Jego I edycja miała miejsce podczas warszawskiego festiwalu Literatura jak fotosynteza w czerwcu 2019., kolejne z udziałem tancerza butoh Krzysztofa Jerzaka odbyły się w Krakowie w Pracowni – Szkole Rysunku, Malarstwa i Grafiki OKO, Kontakcie. Przestrzeni Ruchu, Tańca i Muzyki oraz w Antykwariacie Abecadło w ramach Nocy Księgarń. Haiku Music stwarza przestrzeń na medytację brzmienia mis dźwiękowych. W pierwszej części uczestnicy czytają japońskie i polskie haiku oraz tworzą własne, obserwując emocjonalne „zdarzenia”, jakie w nich zachodzą podczas warsztatowego procesu. Warsztat zawiera także elementy pracy z głosem traktowanym jako środek ekspresyjnego wyrazu. W ten sposób jest celebrowana kontemplacja ciszy i dźwięku – zarówno piękna słów i znaczeń, jak i brzmienia mis dźwiękowych czy głosu ludzkiego. W drugiej części uczestnicy wezmą udział w koncercie kontemplacyjnym, podczas którego performerka i multiinstrumentalistka Maja [Maya] Baczyńska dokona muzycznej reintepretacji omawianych i stworzonych na warsztatach haiku.

 ============= 

Dr MAYA BACZYŃSKA (fot. Anna Wąsik-Płocińska) - muzyk, reżyser, autorka tekstów do utworów muzycznych (w tym libretta do: bajki symfonicznej „Czarodziejska batuta” Zuzanny Niedzielak i Pasji na 5 solistów, chór i orkiestrę Rafała Kłoczko, a także tekstu do kompozycji: „Liść” Tomasza Jakuba Opałki, „Dziwnotwór” Bartosza Kowalskiego, „Hydrologia” Adriana Robaka czy „Porcelanowa lalka” Andrzeja Borzyma jr z płyty „real life song” Joanny Freszel) oraz poezji i prozy. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, Wyższej Szkoły Nauk o Zdrowiu w Bydgoszczy (pedagogika specjalna), Laboratorium Reportażu Uniwersytetu Warszawskiego, Akademii Filmu i Telewizji i Wajda School w Warszawie. Doktor sztuk muzycznych na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. Zastępca redaktor naczelnej w magazynie Presto. Muzyka Film Sztuka oraz redaktor naczelna Presto filmowego, koordynatorka akcji społecznej MyMusicStory. Założycielka grupy filmowej MUDO Music Documentaries (m.in. dokumenty muzyczne: „Kilka pytań o słyszenie świata” z cyklu „Portrety kompozytorów”, „Prawykonanie x 3”, „Warsaw Music: Suita warszawska II” czy autorski spektakl synkretyczny „Motyl i wilk”), produkcje MUDO Music Documentaries były pokazywane na festiwalach w kraju i za granicą oraz emitowane na antenie TVP Kultura. Laureatka nagród filmowych, teatralnych i poetyckich (w tym I nagroda w Ogólnopolskim Konkursie Literackim „Śląski Shakespeare”). Stypendystka Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, ZAiKS-u oraz STOART-u. Od 13 lat prowadzi warsztaty i zajęcia muzyczne, w tym integracyjne, dla dzieci, dorosłych i seniorów, a także dla studentów (m.in. w warszawskim Collegium Civitas czy w Instytucie Sztuki Polskiej Akademii Nauk). Interesuje się muzyczną terapią z użyciem mis „tybetańskich” (ukończone kursy terapii wibracjami mis tybetańskich u Łukasza Mazurka, warsztaty u nauczycieli tybetańskich). Ukończyła kurs bajkoterapii. Regularnie koncertuje w różnych składach (m.in. z Dagny Baczyńską-Kissas, z Marzeną Majcher i Andrzejem Wojciechowskim, Przemkiem Daniłowiczem, Rafałem “Ruffem” Libnerem, Konradem Zientarą “K’sadhu”, Andrzejem Rejmanem, Bogdanem Halickim, Wojciechem Lubertowiczem, Tadeuszem Sudnikiem, Bartoszem Kowalskim, Katarzyną Karpowicz, Damiango Zielińskim, Edwardem Sielickim, Warsaw Gamelan Group, Signal to Noise Ratio, Kawalerami Błotnymi w ramach Skupu Dźwięków Używanych i in.), wykonując muzykę intuicyjną, na styku eksperymentu i tradycji. Chętnie łączy brzmienia etniczne i śpiew biały z ambientową elektroniką oraz improwizuje i tworzy muzykę do spektakli teatralnych i tanecznych (w tym autorskich, jak spektakl synkretyczny „Motyl i wilk” czy autorstwa Krzysztofa Jerzaka, jak np.: „Podzielenie(się)”, „Słowa, słowa, słowa.....”, „Hana no michi (Droga kwiatów)”), m.in. na Butoh Kai (Warszawa), Butohpolis. I Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Butoh (Warszawa), Festiwalu Literatura jak fotosynteza (Warszawa), Fortalicjach. Festiwalu Sztuk Intuitywnych (Zamość), Festiwalu Ale Wiocha (Lubiąż). Jej zainteresowania pozaartystyczne koncentrują się wokół przyrody i Człowieka – jego „tu i teraz”, jego prozy życia i jego synów, jego korzeni i kierunku, w którym zmierza, spotkania tradycji z nowoczesnością.

==============================================

29. listopada, 17.00 - 18.30 Warsztaty butoh. Tańczymy! Anita Zdrojewska

Warsztaty przeznaczone są dla każdego, nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie w tańcu w czy innej formie pracy z ciałem. Wystarczy wygodne ubranie, ćwiczymy u siebie w domu, na boso  Z inspirującą muzyką w tle, każdy indywidualnie i w swoim tempie, będzie mógł poruszać się w przestrzeni - tej zewnętrznej, która nas otacza jak wewnętrznej by badać krajobraz własnych emocji.

ANITA ZDROJEWSKA - japonistka, artystka niezależna – tancerka butoh, performerka, malarka ikon. Od 2008 uczesticzyła w warsztatach m.in. u Yoshito Ohno, Atsushiego Takenouchiego, Yukio Waguriego, Ko Murobushiego, Tetsuro Fukuhary, Ken Maia, Mayi Dunsky. Tańczyła m.in. z Tetsuro Fukuharą podczas Dni Japonii w Warszawie i Joan Laage w projekcie „Earth Tomes” w Forcie Mokotów. Brała udział w festiwalach Terytoria w CSW Toruń z performensem „Punkt zero” i Butohpolis tańcząc „Niesen” przy muzyce Ruffa Libnera oraz w grupowych i indywidualnych improwizacjach, m.in. „Dla wody”, „Ogród butoh” czy „Mur”. Od ubiegłego roku, wraz z Joanną Sarnecką, bierze udział w projekcie artystyczno-badawczym „Weselekekkonshiki” prezentowanym podczas Matsuri (2018) oraz w Butohsferze i Stowarzyszeniu Architektów Polskich (2019).

W 2010 roku rozpoczęła naukę malarstwa ikonowego w pracowni ikon oo. Jezuitów „Droga Ikony”. Brała udział w plenerach a swoje prace wystawiała na wystawach zbiorowych w galeriach i muzeach w Warszawie, Poznaniu, Częstochowie i Zamłyniu (Ukraina).

Prezeska fundacji Pompka (www.fundacjapompka.org.pl), animatorka kultury i działań społecznych, organizatorka wielu wydarzeń związanych z butoh i współczesną kulturą Japonii – warsztatów, wystaw (m.in mobilnej galerii-archiwum), koncertów i projekcji filmowych. Twórczyni fanpage’a BUTOHSFERA, prowadzi autorskie warsztaty „Butoh w Butohsferze”. 

===============================================

5. grudnia 2020, 14.00 – 15.00 Kaligrafia Japońska czyli shodo - (dosłownie "droga pisania") - pokaz, miniwarsztaty Yumiko Gajewski ================= Sztuka pisania znaków pędzlem i czarnym tuszem, poprzez odpowiednie trzymanie pędzla i zapisywanie znaków w ustalony, określony sposób. To sztuka, dzięki której można poznać siebie, popracować nad swoją koncentracją, jak i odkrywać Japonię i jej język. Zajęcia prowadzone są przez sensei YUMIKO GAJEWSKI w języku japońskim z towarzyszeniem tłumacza. Urodzona w Sapporo (Hokkaido), drogę z kaligrafią rozpoczęła od klasy podstawowej pod czujnym okiem Tomoko Shinada. W 1987 roku otrzymała stopień 5 dan z rąk mistrza Kohara Doujou, ówczesnego Przewodniczącego Stowarzyszenia Shodo na Hokkaido. Jej styl charakteryzuje się wolnością. Artystka często łączy swe dzieła z suibokuga - malunkami czarnym tuszem. 

=============================================== 

5. grudnia 2020, 16.00 – 17.30 Kintsugi - japońska technika naprawy ceramiki laką. ============= JOANNA KORYCIARZ-KITAMIKADO - konserwatorka dzieł sztuki. Absolwentka Uniwersytetu Warszawskiego oraz Szkoły Wyższej Rzemiosł Artystycznych i Zarządzania we Wrocławiu, uczestniczka licznych kursów i warsztatów konserwatorskich organizowanych w Japonii i w Niemczech. Specjalizuje się w konserwacji laki, współpracuje zarówno z instytucjami muzealnymi jak i prywatnymi kolekcjonerami.Przez 10 lat mieszkała w Japonii, gdzie poznała język, kulturę i sztukę Dalekiego Wschodu i gdzie rozpoczęła się jej przygoda z laką. Jednym z jej nauczycieli był artysta-mistrz Keiichi Shimaguchi z położonego w północnej Japonii regionu Wajima, słynącego z przepięknych wyrobów z laki. ===============================================

5. grudnia 2020, 18.00 – 19.00 „Dzienniki japońskie” - Spotkanie literackie wokół książki poprowadzi autor, Piotr Milewski ============= PIOTR MILEWSKI - pisarz. Absolwent Akademii Ekonomicznej w Poznaniu, gdzie się doktoryzował. Studiował także na Uniwersytecie Ekonomicznym w Wiedniu, Uniwersytecie w Pasawie, Wharton School Uniwersytetu Pennsylwanii w Filadelfii, Uniwersytecie Hokkaido w Sapporo oraz Uniwersytecie Handlowym w Otaru. Dziewięć lat spędził w Japonii. Był stypendystą Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD), Polsko-Amerykańiej Komisji Fulbrighta, Ministerstwa Edukacji, Kultury, Sportu, Nauki i Technologii Japonii(ang.), a także Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Podróżował po Europie, Ameryce Północnej, Azji i Afryce. Debiutował w 2000 wierszem na łamach Magazynu Literacko-Publicystycznego Młodych „Iskra”. W tym samym roku uzyskał wyróżnienia w I Ogólnopolskim Konkursie Literackim „O Gęsie Pióro” oraz IV Ogólnopolskim Konkursie Poetyckim „O ludzką twarz człowieka”. W 2001 roku otrzymał nagrodę za anglojęzyczne wiersze w konkursie University of Pennsylvania Asian Literary Magazine Mosaic Spring Contest. Współdziałał z grupą poetycką Pilleus skupioną wokół Legnickiej Biblioteki Publicznej, łączącą literackie tradycje europejskie i japońskie. Współpracuje z polskimi i japońskimi czasopismami oraz z prasą polonijną. Pisze po polsku, angielsku i japońsku. Autor bestsellerowych książek: „Transsyberyjska. Drogą żelazną przez Rosję i dalej” (2014), „Dzienniki japońskie. Zapiski z roku Królika i roku Konia” (2015), „Islandia albo najzimniejsze lato od pięćdziesięciu lat” (2018) oraz „Planeta K. Pięć lat w japońskiej korporacji” (2020). Współautor książki „Hokkaido. Japonia bez gejsz i samurajów” (2006). Jego teksty ukazały się także w antologiach: „Azja. Opowieści podróżne” (2018) oraz „Wyspa. Opowieści podróżne” (2019). ================================================

6. grudnia 2020, 16.00 – 18.00 Shojin ryori – warsztaty kulinarne, Kazuya Kuramochi

Zdrowa, naturalna dieta - potrawy mnichów buddyjskich SHOJIN RYORI. Prelekcja nt. kuchni opartej na zdrowych, naturalnych produktach roślinnych, która staje się coraz bardziej popularna w kuchniach zachodnich. Będziemy używać oryginalnych składników japońskiej kuchni ale dowiemy się też jakie polskie produkty najlepiej się w niej sprawdzają. Ze względu na swoją wieloletnią obecność w Polsce, nasz gość doskonale orientuje się gdzie można zrobić dobre zakupy i podzieli się z nami tą wiedzą. Pan Kuramochi przekaże przepisy i pokaże też, jak najlepiej podawać potrawy by nie tylko cieszyły podniebienie i duszę, ale i oko. ================== KAZUYA KURAMOCHI - prezes Japan Food Consulting, szef kuchni Ambasady Holandii w Polsce. Jest kucharzem z ponad 20-letnim doświadczeniem. Na początku pracował we włoskiej, a następnie we francuskiej restauracji w Japonii. Następnie udał się do Francji i szlifował swoje umiejętności w restauracjach wyróżnionych gwiazdkami Michelin. Pracował w wielu hotelach i jako szef kuchni ambasady Luksemburgu w Polsce. Obecnie mieszka w Polsce, jest szefem kuchni Ambasady Holandii i wspiera swoimi radami właścicieli restauracji, którzy pragną korzystać z jego wiedzy i doświadczenia Ze względu na swoją wieloletnią obecność w Polsce, doskonale orientuje się jakiego rodzaju polskie składniki najlepiej sprawdzają się w kuchni japońskiej. Opowie o różnych potrawach regionalnych i sposobach przyprawiania potraw. Uczestnicy spotkania będą mogli dowiedzieć się też jaka jest tajemnica ugotowania dobrego ryżu oraz pod okiem mistrza samodzielnie przygotować potrawę. ============================================== Wszystkie wydarzenia odbędą się online, linki otwarte zostaną 10 minut przed godziną ich rozpoczęcia. Wkrótce poinformujemy jak się dołączyć.

==============================================

Dziękujemy Urzędowi Dzielnicy Warszawa Mokotów i wraz z Partnerstwem lokalnym Stary Mokotów zachęcamy do wspólnego działania!